未君，1973年出生，籍貫湖南益陽，民主黨派人士，林凡先生入室弟子。先后畢業于天津美術學院中國畫碩士研究生班及中國藝術研究院研究生院。現生活于北京和長沙，自由職業藝術家。

現為中國美術家協會會員，中國工筆畫學會理事，湖南省文史研究館特約研究員，九三學社湖南省書畫院副院長，湖南省美術家協會理事，湖南工商大學設計藝術學院特聘教授，湖南省委統戰部新的社會階層人士聯合會副監事長，中央統戰部全國新階層自由職業服務團成員。

21歲首次在《人民日報》《深圳商報》副刊發表中國畫作品；26歲在深圳書城展覽館舉辦第一次個展，同年，由內蒙古遠方出版社首次出版文學集《欲望的城市》；28歲首次簽約陜西省歷史博物館畫廊達兩年；30歲考入天津美術學院碩士研究生班就讀，期間，作品首次入選參展中國美協主辦的全國性大展并獲入會資格；32歲應聘至廣東某本科院校藝術系任專業教師，任美術學教研室主任，藝術研究所副所長；34歲放棄優厚工作離職赴北京成為一名自由職業藝術家至今。一直致力于對于傳統繪畫的學習與研究，致力于中國工筆重彩畫花鳥畫和中國山水畫創作。在學術理論研究方向特別強調堅實的畫史畫論和美學研究，并堅持以開放性的研究視角和微觀的建構意識進行創作，在寫生與創作上富有獨到的見解和認識，已出版個人畫冊專著二十余種。

南宋馬遠《踏歌圖》絹本水墨縱192.5厘米，橫111厘米
 

南宋馬遠《踏歌圖》（局部）
 

南宋馬遠《踏歌圖》（局部）

寫 在 前 面

我對繪畫的興趣最初源于戲劇、源于文學，也可能與影視劇中的歷史故事有關，并非始于學校也不會終于學校。戲劇舞臺上的一舉手一投足，那些富于優美姿態的“蘭花指”，那些富于裝飾色彩的服飾，那些躍動的舞姿，那些充滿節奏的手勢和眼神，在我細微的觀察中不斷演變成一種新藝術表現形式，比如樹枝、藤蔓的穿插，都可以通過“蘭花指”去做許多的構思。還有花鳥構圖中的疏密、虛實，山水畫中的高低錯落和“三遠”等等，舞臺藝術、文學藝術，這些是我在進行藝術創作取之不盡的創作源泉。這可能也是我最早產生藝術思維最重要的根基之一。

懵懂讀書時代我是很被動的去學習，故成績一直不理想，而當我成為一名藝術家之后，我卻將“終生學習”作為我個人的基本追求。廣泛而持久的學習，尤其對歷代大師作品的學習研究，對我的藝術創作更是產生了深遠的影響，獲得了較大的啟迪，可謂從學習中嘗到了甜頭。

在三十余年的藝術生涯中，我自以為是有那么一點天賦異稟的。當然，如果拿所謂的精神境界和大師去做比較一定是相距甚遠，是永遠無法比擬的。但“取法乎上，僅得乎中”，作為一名職業藝術家，理應做到志存高遠，所以，我也一直要求自己在創作上不斷精進。而且無論是日常的修煉還是結合多種筆墨語言的嘗試，都盡可能與我的秉性、社會閱歷和當下人生的感悟相契合，而不是為了迎合所謂的藝術市場。或許到了一定年齡，才可能將這一切融匯貫通并且創作出有相當思想深度的作品，才可能達到一種更高的精神境界。

這里，僅分享我一個新的藝術觀點，“以開放性的研究視角和微觀的建構意識”，而這句話的形成，是很好玩的，居然是從我家孩子的幻想力中獲得啟發，引發我后續的深思，然后加上我多年的教學、研究、創作獲得一些新的思維，故而有了下面這些不成熟的文字。

未君《麗人行·彼岸花開》 絹本設色 53cm×66cm 2023年

壹·從小兒的觀察認知獲得啟迪

寫下這個標題，心里還是忐忑不安的，這么一個宏大的標題，如何來做好這門功課？但憑我這股牛勁，是不會半途而廢的，于是慢慢地一字一字往下敲著鍵盤。

一次晚飯后帶小兒子在小區里散步，走著走著，兒子突然看著天空，天真地對我說，爸爸爸爸，快看，那些天上的云像被火燒了一樣呃！我一看，果真如此，晚霞中的云彩真像被敷了一層厚厚的橘紅色顏料。我驚奇于這么小的孩子，怎么會有如此讓我震撼的幻想力，他怎么知道被火燒的云是什么樣子呢？他的這種想象力和形容得如此恰當，如果一開始我看到，未必會有“火燒云”的想象。于是，通過這個火燒云的畫面形象，我同樣設定了被風吹散的云的樣子，被雨水沖擊的云的樣子，被炊煙籠罩的云的樣子，被冰融化過的樣子……這些樣子到底是什么樣子？許多肉眼看不見，我們只能去冥想，想象中，你如同戴了一幅望遠鏡，可以看清千里之外。

火燒云的天空

第二件事是小兒敏銳的觀察力。一個晚上我為兒子洗完澡，回到房間拿浴巾給兒子擦拭時，我沒太注意拿錯了一條和浴巾差不多的毛巾被。我剛拿上，兒子就進來大喊，爸爸，你拿錯了，你拿錯了。我一愣，看著手中薄薄的毛巾被，怎么拿錯了？兒子哈哈大笑，用手指著放在椅子上的浴巾。我這才發現，的確是我拿錯了，因為浴巾和毛巾被都是白色的，除了上面的小小花紋有點顏色的區別外，幾乎沒什么不同。我詫異，他怎么會那么細心地發現我拿錯了。第三件事還是小兒神奇的幻想力。一次晚上散步，他突然指著天上彎彎的月亮對我說，爸爸，你看那個月亮，被我吃掉只剩一點了。我笑著說，啊，原來是你吃掉的，你可真厲害。走著走著，他又說，爸爸你打電話給飛機叔叔吧。我問為什么打電話？他說，我們還是去飛機上吃月亮吧。我逗他說，那行，我等會打電話。過了一會，兒子又說，爸爸，我們還是別在天上吃月亮了。我又問為什么？他說，我們把月亮拿下來吃吧，就等于你買給我當零食吃吧……

未君《天涯路》 絹本設色 77cm×54cm 2023

一個四歲孩子如此神奇的幻想力，真的讓我震撼到了。而且，經常走在路上見到什么，他幾乎都會給出大人不一樣的看法。遺憾的是我當時沒有及時記錄小兒那些精典“語錄”，過一段時間就忘了。我感覺小兒的幻想力如同安上了一對飛翔的翅膀，可以任意的在他想要翱翔的地方，天馬行空地翱翔。其實，大自然從來都不缺少美，而是缺少發現美的眼睛和缺少大膽的幻想力。所幸運的是，今天的科學家可以通過高倍顯微鏡，看到肉眼看不到的一切生物。而我們的藝術家，也可以通過我們的主客觀感受結合客觀體悟，捕捉到微觀世界里那些瞬間的美，并生動地畫出我們肉眼看不到的壯麗奇觀。而我的聯想是，如何把小孩這種幻想力運用到繪畫創作上去。于是，我想從自身的創作出發，這種細致的觀察能力讓我找到了一串替代詞匯：微觀的藝術世界。在我們的潛意識里，每個人，或許都有這類微觀看世界的幻想力，只是，連你自己都不知道有這個超能力，暫時還沒有被人挖掘出來。

未君《待渡圖》 絹本設色 53cm×69cm 2023年

未君《后山歌起》 絹本設色 52.5cm×59cm 2023年

貳·宏觀與微觀的定義

我們先要了解宏觀和微觀這兩個相對立又統一的概念。

1.宏觀是指從大的方面去觀察，涉及到整體、全面等概念，常見詞組有宏觀理論、宏觀世界、宏觀經濟學等。

2.微觀則是指從小的方面去觀察，涉及到局部、細節、精微等概念，常見詞組有微觀科學、微觀方法等。

在自然科學中，微觀世界通常指分子、原子等粒子層面的物質世界，而除微觀世界以外的物質世界被稱為宏觀世界。在社會科學中，宏觀科學通常是指從大的方面、整體方面去研究把握的科學，而微觀科學則是指從小的方面、局部方面去研究把握的科學。宏觀與微觀的聯系密切，二者之間存在著交叉與融合。

在微觀的世界里，不僅有著絢爛多彩的景色，還有那些連你自己都不自知的靈感，以及那些可萌可甜的精微“物象”。但要發現它們，一般需要精密的儀器做輔助，更重要的是需要有一雙善于發現藝術美的眼睛。這雙善于發現美的眼睛，恰恰適合"盡精微"的藝術寫生活動，大自然中，美的藝術無處不在，而在于如何發現和挖掘，如何走出去，在他們面前，學會臆想。

未君《遠方有你》 138×69cm 紙本設色 2022年

那么，如何把微觀建構意識運用到藝術創作中?

1-2. 根據宏觀的定義，通常，宏觀研究整體的一切行為及其后果，主要是從整體性進行研究。反映在藝術上，可以從美術史、古代藝術理論上進行重新定義今天的中國畫創作與發展。這些系統性研究一直有學者在做，但目前應該還沒有完整的體系出來，如果有興趣的同仁一起做這方面的工作，對于中國畫未來的發展方向，對于培養后學，都是非常有意義的事情。

2-2. 微觀研究個體一切活動參與者的行為及其后果，主要是從最小化開始研究。反映在藝術創作上，我們可以無論從寫生、臨摹、創作上進行細化，系統性研究其中的微觀世界。以更加靈活、自由、大膽，不受拘束，但更加嚴謹的治學態度來提升自己，并引導身邊的人如何進行創作。從千變萬化的微觀物象形態中找到共性、規律，從而演化再創造出全新的視覺圖像。利用微觀物象特有的點、線、面、疏密關系、體量大小、遠近虛實、黑白灰和微觀物象在顯微鏡下顯現出的特有的物質形態的表現力與形體變化的法則，創造出顛覆、重構人類情感、審美情趣的微觀科學藝術。

未君《流水遇知音》 138cm×69cm 紙本設色 2022年

未君《溪水潺潺向東去》164cm×104cm 紙本設色 2021年

叁·微觀的藝術世界

縱觀歷史，縱觀宇宙，我們其實一直就生活在別人的微觀世界里。我們只是一粒凡塵，甚至也是肉眼無法看見的宇宙生物，但我們一直客觀地存在著，存在數億萬年。

什么是微觀的藝術世界？

一是客觀存在的一切物象，如果說是肉眼所見之物，這是一個相對較淺的層次，它表達的都是物象中的喜聞樂見。小到一朵枯萎的花，一片化入泥土的落葉的樣子，它是我們觀畫的第一感覺，都屬于藝術表層的范疇，是“看山是山”的關系。

二是主觀思想中的物象，即肉眼看不見的一切物象。這是一個相對較深的層次，它表達的都是物象中喜聞樂見之外的意象建構，也是我們觀畫的第一感覺之后，我們應該去思考的階段，它屬于藝術精神的范疇，是“看山不是山，看山還是山”的關系。

無論在宏觀世界，還是微觀世界，這都是我們現在藝術創作所欠缺的一個真正“靜下心來”的問題，是需要我們不斷加強的一種對藝術功能的認知。如何把主觀放到微觀的世界中去創作，我認為不僅要有這種意識，而且還要放大微觀世界來獲得前所未有的藝術視角。類似于戴了一副顯微鏡來觀察自然一樣，把精微的一草一木、一山一水再進行無限放大，賦予其更多的精神實質，那可能就是你最終需要的藝術效果，它是你的世界。

未君《花開見佛》162.5cm×103cm 紙本設色 2020年

從微觀的世界里啟迪我們的藝術創造想象力，是訓練我們了解和掌握微觀藝術建構的有效途徑，在進行物象形態、結構、肌理等的痕跡疊加、重構，產生完全不同的視覺效果后，掌握其中的規律更利于創造嶄新的繪畫圖像樣式。如何使一件作品更有生命力，更有廣度和深度，我們不妨從宏觀的角度去探尋微觀的藝術世界。

古希臘哲學家亞里士多德曾說過“和諧即美”，中國自古就有“質勝文則野，文勝質則史。文質彬彬，然后君子”的說法，因此形式的對稱，韻律、節奏的統一，還有從觀念、文化、社會、專業領域等角度變換以前的思維，以及調動各要素間的和諧成為當下與未來藝術形式美的共識。而藝術對于大眾審美心理的需求，主要是通過微觀藝術的自我認知獲得快感，使觀者在很快的時間內產生聯想并達到精神上的震動，同時與作品產生一定的共鳴。

未君《老樹新枝》136cmx69cm 紙本設色 2014年

肆·致廣大盡精微

我們在許多展覽中、藝術評論中能經常看到這樣的一句話，那就是“致廣大盡精微”。這句話源自我國古代儒家的經典著作，戰國時期子思的《中庸》，原文是：“故君子尊德性而道問學，致廣大而盡精微，極高明而道中庸。”意思就是君子應當尊奉德行，善學好問，達到寬廣博大的境界同時又深入到精細微妙的境界，達到極端的高明同時又遵循中庸之道。“廣大”和“精微”雖是古代君子最為理想的精神境界，但它也應該成為所有成熟藝術家所應該追求的總目標。

徐悲鴻題字中央美術學院

“致廣大盡精微”后來一度成為徐悲鴻先生的座右銘并經常掛在嘴邊。為了這句蘊含著中國人兩千多年的古老智慧，滋養和培育出一代又一代杰出的藝術家，“致廣大盡精微”于2019年被中央美術學院作為校訓永遠銘刻于央美校園內。“致廣大盡精微”不僅體現出中央美院始終堅持的“注重使命、崇尚學術、尊重人才、兼容并蓄”的精神，更多的則是將這一高境界、大胸懷、寬視野之精神傳承給每一位莘莘學子，更是讓我們這些校外的社會藝術家同樣受益終身。

未君《桃園秘境系列》之— 紙本水墨 69cm×138cm 2023年

未君《桃園秘境系列》之—（局部）

如何在我們的藝術創作中達到“致廣大盡精微”的境界，這里還有一個十分重要的前提，那就是需要具備較高的審美意識。誠如著名的科學家錢學森所說：任何學科，包括科學，只有具備了較高的藝術審美，你才能在世界舞臺上跳出更大更寬更美的舞蹈。而我想說的是，你只有具備較高的審美能力，你才可能把“致廣大盡精微”發揮到一定高度。

提高自己的藝術審美需要具備幾個方面的要素：

一、用心讀好書我認為讀書至少包括兩個層面：第一個層面是閱讀，讓閱讀提升你的閱讀品味。那就是閱讀一些高質量的書籍，這里的書籍包括文學、藝術、理論等各學科門類，只要是自己感興趣的紙本、繪本，其他時尚讀本，最重要的一點就是要讓閱讀來聯系你的生活，聯系你的工作和藝術創作，使之相互融合、互動，使閱讀真正有價值。第二個層面是欣賞，同樣以欣賞的方式來提升你的欣賞品味。欣賞又分兩個層面：一是注重表面細節的欣賞，比如高雅的古今中外藝術作品，高雅的舞蹈、戲劇、建筑、設計等，這里就要做到用心觀察，細心體悟，從中發現美的元素，發現與自身藝術創作相融合的關系；二是注重內在或者物象后面的精神表達。任何來源于自然世界中的一切，均有它為什么會佇立于你面前的太多緣由，它不會無緣無故的呈現出來，其中的涵義是什么，它要與你有什么樣的對話你才能讀懂它呢！欣賞和觀察其實就是一門藝術，里面蘊含許多我們未知的學問，我們只有不止下問，追蹤朔源，才有可能使欣賞和審美的能力達到一個頂點。

未君《春水粼粼》 128cm×83.5cm 紙本設色 2021年

二、以實踐帶動創作思維

實踐也包括兩個層面：一是多思考多動手，俗話說，只有走到第一線你才能掌握第一手資料。只有在生活與藝術實踐中，你才能接觸到最美的事務，發現最美的物象，獲得潛意識里人們對于美的真正認知。勇于實踐還能幫助我們學會很多新的知識，利用新學并能做到舉一反三，觸類旁通，你才能進入另一個領域，由此帶來了新的問題，卻也給你帶來新的思考和要解決的問題，通過解決問題在潛意識里卻培養你全新的審美觀念，以此方可提高了你的審美能力。二是學會互動交流，任何領域都需要通過一個交流來找到自己的位置。取長補短，知己知彼等，都是提醒我們要學會開展互動、論壇、筆會等形式的交流活動。每個人對藝術的認知度不一樣，通過深入交流，來攝取自己需要的那一部分，以充實自己的不足，并從中獲益匪淺。把“致廣大盡精微”用在藝術家身上也有兩種含義：一是指其博學多才，諸藝并舉，如趙孟頫、文征明、董其昌，都是書、畫、詩詞、歌賦樣樣精通。而對于“致廣大”的要求，就是讓自己盡可能具備多方面的能力。可以說任何一種藝術要達到一定的高度和深度，則必須建立在“盡精微”的基礎上。二是指在追求宏觀藝術世界和意境的同時，在筆墨技巧、繪畫語言上要不斷深入研究，進而達到筆墨上的“盡精微”。我們縱觀歷史上那些最優秀的藝術作品，無一不是達到“天人合一”，“致廣大盡精微”的狀態，所以才能引發全人類的廣泛共鳴。

未君《花開有聲》132cm×81cm 紙本設色 2022年

我們現在看北宋范寬的《溪山行旅圖》，其實發現是一幅超現實主義山水畫，里面還涉及人物畫、建筑畫、動物畫。范寬用雄闊壯美，筆力渾厚，巍峨高聳的山體結構組成一個象征皇朝屹立不倒的金字塔。

全幅作品以全景式構圖，雄偉壯觀的氣勢，從宏觀的視角展現出北宋雄強之下的微觀世界，并使每個局部的都賦予其獨特的涵義。比如作品中間巨碑式構圖，主山占畫面2/3比例，全部按等級比例構圖，造成強烈的跳躍式視覺效果。前景通過下層人物的忙碌而辛苦的駝隊，體現凡俗的微觀世界；中景求道的辛苦，觸及靈魂的考驗與不明的修道之路；遠景中峰鼎立，寓意宇宙最高意志的主宰，泉水右上而下，入中景，入前景而開闊。水在寺廟上方，寓意法源，道源，傳達出范寬致廣大盡精微“維修煉得聞天音”的玄機。

《溪山行旅圖》用宏觀的手法精妙地展現出微觀藝術中的和諧之美，它的嚴謹前衛的構圖理念更是與那個時代的積極向上的寓意不謀而合。范寬用筆墨和人文自然銜接著過去與未來，既是一件脫離世俗的高雅藝術品，也成為一幅讓觀者過目不忘，一幅象征“烏托邦”的精神符號的偉大作品。還有顧愷之、張萱、趙喦、郭熙，李唐、趙佶、崔白、王希孟、張擇端、馬遠、唐寅、沈周等歷代數不勝數的大師作品中，那些微觀世界中的盡精微之處，真的美得讓你震撼。

北宋 范寬《溪山行旅圖》絹本水墨 縱206.3厘米，橫103.3厘米

在陽光的照耀下閱讀和欣賞，我似乎看到寺廟上方金光閃爍，真實而又迷幻。而當夜幕降臨，這里又是一片靜謐，奇妙絢爛的夜景中似乎充滿神秘和不可知的世界，它似乎隨時召喚著后人，可以沿著山下的足跡繼續探尋出另一條新的路來。而我在山腳下，分明聽見一種古老而文明的鐘聲從時光隧道里悠長的傳來。

你經常會幻想，亂花叢中那些唯美多情的蝴蝶，高山之巔那輪震撼人心的日出，變化莫測的云霧中那些移動的山體，那些充滿詩意的茂密森林……原來這些真實的景色一直存在于我們的微觀世界里，像詩一樣，常縹緲于后山之中。宏觀與微觀，致廣大與盡精微，兩者的文化精神都是我們人類文明感知與探索這個世界不可或缺的窗口，都值得我們不斷去關注和澆灌，砥礪前行中，我們這一代人一定可以把文明帶往下一個高峰。未君 2023年6月27日于長沙

五代 趙喦 《八達游春圖》絹本 縱161厘米 橫103厘米

北宋 崔白《雙喜圖》 絹本淡墨 縱193.7厘米，橫103.4厘米

來源：未君美學畫館 作者：未君